Ao longo da centúria de Oitocentos e início de Novecentos concedeu-se, em Portugal, no campo das artes, uma atenção particular ao universo rural do povo, seus costumes e tradições. Este fenómeno reveste-se de várias razões e motivações de distintas índoles. Uma delas terá sido a necessidade de afirmação do nacionalismo, através da individualização dos traços e costumes tipicamente portugueses, de modo a ativar uma identidade coletiva, não esquecendo que o período histórico em causa foi bastante conturbado, caracterizado por conflitos que afetaram a coesão do país. Também o desenvolvimento da industrialização em Portugal, ainda que pouco intenso, terá despertado uma certa nostalgia pela sociedade pré-industrial, fomentando uma alusão a um ruralismo utópico e intocado, afastado dos ventos (tímidos) do progresso. As representações pictóricas do povo nos seus variados contextos assumiram, neste âmbito, uma elevada relevância. Neste sentido, a presente dissertação procura estudar as diversas fórmulas que o povo assumiu na pintura portuguesa do século XIX e início de século XX, tendo como base o acervo de seis espaços museológicos: Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado (Lisboa), Casa-Museu Dr. Anastácio Gonçalves (Lisboa), Museu Nacional Soares dos Reis (Porto), Museu de José Malhoa (Caldas da Rainha) e Edifício Chiado – Museu Municipal de Coimbra (Coimbra).Visa-se construir um estudo multidisciplinar, entendendo as obras como documentos do seu tempo que devem ser incansavelmente questionados. Pretende-se, paralelamente, analisar de que forma as representações do povo dialogam com a agenda romântica, e se as alterações que a camada social sofre com o avançar de Oitocentos e passagem para a centúria seguinte (e com a transição do regime liberal para o republicanismo) se materializam nas obras de arte.

Throughout the 1800s and early 1900s, the arts in Portugal paid particular attention to the rural universe of the people, their customs and traditions. There were various reasons and motivations for this. One of these was the need to affirm nationalism by individualising typically portuguese traits and customs, in order to activate a collective identity, bearing in mind that the historical period in question was quite turbulent, characterised by conflicts that affected the country's solidity. Also, the development of industrialisation in Portugal, although not very intense, may have aroused a certain nostalgia for pre-industrial society, fostering an allusion to a utopian and untouched rurality, far from the (timid) winds of progress. In this context, pictorial representations of the people in their various contexts took on great importance. With this in mind, this dissertation seeks to study the various formulas that people took on in 19th and early 20th century portuguese painting, based on the collections of six museums: the National Museum of Contemporary Art (Lisbon), the Dr Anastácio Gonçalves House Museum (Lisbon), the Soares dos Reis National Museum (Porto), the José Malhoa Museum (Caldas da Rainha) and the Chiado Building - Coimbra Municipal Museum (Coimbra).The aim is to build a multidisciplinary study, understanding the art works as documents of their time that must be relentlessly questioned. At the same time, the aim is to analyse how representations of the people dialogue with the romantic agenda, and whether the changes that the social stratum underwent as the 19th century progressed and the next century (and with the transition from the liberal regime to republicanism) materialised in the works of art.

Dissertação de Mestrado em Arte e Património apresentada à Faculdade de Letras