Este estudo tem a voz na contemporaneidade como tema. Mais especificamente, investigam-se aqui os desafios que o cantor encontra frente ao repertório vocal contemporâneo de concerto. De modo geral, as universidades e conservatórios de música no Brasil não incorporaram a música vocal contemporânea em seus programas de ensino. Tal situação colabora para que o cantor interessado neste repertório encontre poucos referenciais para interpretá-lo. Neste sentido, este trabalho tem como objetivo contribuir para formação de um núcleo de conhecimento sobre a vocalidade na música de concerto dos séculos XX e XXI, desvelando questões acerca da performance e dos recursos vocais utilizados. Os passos metodológicos utilizados foram: revisão bibliográfica para a compreensão dos fatores sociais e históricos que impulsionaram o surgimento deste gênero musical, revisão de partituras de compositores como Berio, Ligeti, John Cage, dentre outros, para compreender quais recursos vocais são requisitados nestas obras, prática do repertório vocal contemporâneo junto ao grupo Ateliê Coletivo, que é vinculado à Universidade do Estado de Minas Gerais, experimento de colaboração com um compositor na criação de uma peça vocal contemporânea, e entrevistas com o cantor Eládio Pèrez-Gonzales e com o compositor Rafael Felício para respectivamente compreender como o cantor lida com o repertório da contemporaneidade e entender como foi estruturado o processo criativo na concepção da peça Aurora. Assim, o trabalho foi organizado para gerar uma dissertação em três capítulos e uma seção intitulada Interlúdio, além de um catálogo audiovisual de técnicas estendidas para a voz. The focus of this work is to study voice on contemporaneity. In particular, it investigates the challenges that singers face when dealing with a contemporary vocal repertoire for concerts. Generally speaking, conservatories and universities that teach Music in Brazil have not incorporated contemporary vocal music in their teaching programs. Such situation makes it difficult for the singer to find references when singing such repertoire. With this in mind, this work has as a goal to contribute to the development of a knowledge hub about vocality in concert music from the 20th and the 21th centuries. The methodological steps were: a bibliographical review for a better understanding of the social and historical factors that have fostered the appearance of this music genre; a review of sheet music from composers like Berio, Ligeti, John Cage, among others, to understand which vocal resources are demanded in these pieces; the practice of a contemporary vocal repertoire together with the group Ateliê Coletivo, from the State University of Minas Gerais; an experimentation of collaboration with a composer in the process of writing a contemporary vocal piece; and interviews with the singer Eládio Pèrez-Gonzales and the composer Rafael Felício, for a better comprehension on how the singer deals with the contemporary repertoire and to understand how the creative process was structured in the process of creation of the piece Aurora. This way, the work was organized to generate a dissertation with three chapters and a section entitled “Interlúdio”, besides bringing an audiovisual catalogue with extended techniques for the voice.