Los estudios culturales que analizan los fenómenos de la posmodernidad y las nuevas formas de percepción del espacio y el tiempo que han introducido, oscilan entre una posición crítica y desesperanzada que subraya el carácter supuestamente nihilista y despolitizado de las producciones culturales, y aquellas que celebran su apertura a la diversidad, a la multiplicidad y a la afirmación de identidades locales. En consonancia con lo que sucede en distintos centros teatrales del mundo, el teatro argentino parece haber abandonado el nihilismo y la posición acrítica que marcara el inicio del denominado posmodernismo a partir de la concepción de la escena como un instrumento de resistencia y de oposición ante la fragmentación y la anulación de las identidades. El teatro de Rafael Spregelburd aparece como un ejemplo paradigmático en este sentido. Su constante indagación acerca del lenguaje escénico, su reflexión, teñida de humor e ironía, sobre la capacidad expresiva y comunicativa de la palabra, el propósito de eludir el didactismo ampliando y multiplicando los sentidos, sin olvidar la historicidad y territorialidad presentes en cada estrategia compositiva, develan la creencia en el poder crítico, transformador y, en este sentido político, del arte.

Cultural studies that analyze the phenomena of postmodernity and the new forms of perception of space and time that they have introduced, oscillate from a critical and hopeless position which ernphasizes the supposedly nihilistic and depoliticized character of cultural productions, and those that celebrate its openness to diversity, multiplicity and the affirmation of local identities. In accord with what happens in different theatrical centers of the world, Argentine theatre seems to have abandoned the nihilism and uncritical attitude that marked the beginning of the so-called postmodernism from the conception of the scene as an instrument of resistance to the fragmentation and annulment of identities. Raphael Spregelburd’s theatre appears as a paradigmatic example in this regard. His constant exploration of the scenic language, his reflection, tinged with humor and irony, about the expressive and communicative capacity of the word, the purpose of circumventing didactism by expanding and multiplying the senses, without forgetting the historicity and territoriality of each compositional strategy, reveal his belief in the critical, transformative and, in this sense, political of art.

Fil: Díaz, Silvina Alejandra. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Departamento de Artes; Argentina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Instituto de Arte Argentino y Americano; Argentina