Abstract In order to reveal the wonders of a Venetian opera from the XVII century, the present work has the purpose of describing and analysing this type of show, focusing on the first public theatre appearances in Venice. The purpose is to uncover what implied going to an opera, which were its current themes, what kind of expectations had the audience, in what way the stage design allied itself and influenced the script and music, and how important was the opposition between the irrational and rational creation, in the interpretation and approval of the supernatural storyline. The unravelling of this analysis is to magnify the WONDERS and ENCHANTMENTS of an opera and its stage machinery, in order to observe the behaviours and techniques capable of generating an immense universe of possibilities, even when packed with rules and conditions imposed by society and by the technologies present at the time. It is important to remember the visionary work of all the composers and stage designers in Italy, at the beggining of a new and unique kind of theatre, in order to understand what opera is today. In addition, this work wishes to defend that the FANTASY present in the scene effects was essential to transmit an universal message, defying cultures, times and even reality, expanding the physical confines of the baroque stage to a larger universe, in order to make you travel through a journey filled with marvellous fantasies, surprises and wonders, within the opera house as well as within yourself. This study has the intention of providing the reader with the necessary elements to make such a journey.

O presente trabalho tem como objectivo descodificar o momento da aparição dos primeiros teatros públicos, em Veneza, no século XVII. Debruça-­‐se no que significava ir a uma ópera, nos temas recorrentes da mesma, nas expectativas da audiência, na cenografia que se aliava e influenciava o texto e a música, bem como na importância da oposição entre irracional e racional no instante de criação, de interpretação e de aprovação de um enredo sobrenatural. A presente análise é dirigida pelo olhar amplificador da MARAVILHA, com o intuito de observar comportamentos e técnicas capazes de gerar um imenso universo de possibilidades, ainda que repleto de regras e de condições impostas pela sociedade e pelas possibilidades tecnológicas da época. Pretende-­‐se relembrar compositores e cenógrafos (arquitectos e maquinistas) dos primórdios da ópera italiana, enquanto exploradores e visionários na edificação de um estilo teatral único. Pretende-­‐se igualmente defender que a MARAVILHA e os efeitos de cena eram essenciais para a transmissão de uma mensagem ecuménica, desafiando culturas e tempos, potencializando o espaço físico do palco de uma sala de ópera barroca e transformando-­‐o numa dimensão de infinitas possibilidades. O espectador é transportado numa viagem de maravilhas, espantos e admirações dentro do teatro, bem como dentro de si próprio. Este trabalho tem a intenção de proporcionar ao leitor todos os elementos que lhe permitam realizar tamanha maravilhosa viagem.

Tese de mestrado, Estudos de Teatro, Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2012