Aunque muchos estudios literarios tratan el tema de la figura del gracioso en las obras teatrales de Calderón, la función del gracioso Juanete, criado del protagonista Juan Roca en El pintor de su deshonra (1650), todavía no ha sido explicada completamente. En este artículo, analizo varios de los cuentos alegóricos y enigmáticos de Juanete en la luz de las reflexiones teóricas de Susan Buck-Morss sobre la relación entre la estética y el cuerpo. Centrándome en su tesis de que el malestar o el dolor físico constituya un punto de partida para que uno se resista a los valores culturales de su sociedad, sostengo que el nombre de nuestro gracioso, “Juanete,” nos invita a explorar la relación entre las resonancias simbólicas del “juanete,” por un lado, y el conflicto entre el cuerpo y la sociedad, por el otro. Al igual que un juanete le produce un malestar constante a un cuerpo aparentemente sano, Juanete perturba de forma repetida la fe del público en los valores sociales del honor y la hombría, los cuales eran prevalentes en aquella época. A pesar de los intentos de Juan Roca de interpretar el papel del cortesano honrado, Juanete usa sus cuentos para llamar la atención sobre las maneras en que los impulsos, las limitaciones y las necesidades corporales de Roca frustran y se resisten a las exigencias de dicho papel. Por último, afirmo que aunque Roca consigue recuperar su honor al matar a su esposa (Serafina) y al hombre que la había secuestrado (don Álvaro), el último cuento de Juanete socava cualquier posibilidad de que el espectador mantenga una fe no crítica en los valores del honor y la virilidad. En cambio, este cuento demuestra que tales valores sólo conducen a la desnutrición física y espiritual del cuerpo, y por eso, nunca llevarán a la felicidad real.