Este artigo analisa o álbum The Man Who Sold the World (1970), de David Bowie, investigando como a obra marcou uma transição decisiva na carreira do músico e na história da produção musical no rock ao elevar o estúdio de gravação ao estatuto de ferramenta criativa e forma artística. A pesquisa demonstra que, no contexto das transformações técnicas do final da década de 1960 — impulsionadas por experimentações dos The Beatles e pela produção de George Martin — a gravação deixou de funcionar apenas como registro de uma performance ao vivo para se tornar um espaço de experimentação sonora. Nesse processo, o produtor Tony Visconti utilizou o estúdio como instrumento musical, explorando recursos como gravação multipista, overdubbing e manipulações de mixagem para construir a sonoridade do disco. A análise fundamenta-se nas reflexões de Walter Benjamin sobre montagem e nas formulações de Sergio Molina acerca da “música de montagem”, argumentando que o álbum se organiza por meio de procedimentos de colagem sonora, sobreposições e contrastes tímbricos. Técnicas como phasing, ping-pong sound e gravação em quatro e oito canais, combinadas ao uso do sintetizador Moog operado por Ralph Mace, contribuíram para uma estética experimental que tensiona as fronteiras entre rock, tecnologia e produção musical. O artigo também situa o álbum no contexto histórico da crise da contracultura após o chamado Summer of Love, interpretando suas composições como reflexo do ambiente do underground londrino do início dos anos 1970. Canções como “All the Madmen” e “Saviour Machine” exploram temas como alienação, instabilidade mental e desumanização tecnológica, articulando sonoridades densas e narrativas críticas sobre a modernidade. Por fim, argumenta-se que The Man Who Sold the World resultou de um processo de criação coletiva em estúdio envolvendo Bowie, Tony Visconti e o guitarrista Mick Ronson, cuja sonoridade influenciada pelo blues e pelo hard rock estabeleceu elementos que posteriormente contribuiriam para o desenvolvimento do glam rock. Conclui-se que o álbum representa um momento em que as práticas de produção, engenharia de som e mixagem passam a integrar plenamente o processo criativo, consolidando o LP como forma artística autônoma capaz de articular tecnologia, estética e crítica cultural.