Premio Mostra art públic / Universitat Pública/ Proyecto artístico El Saber a les Mans con participación en ponencias y mediaciones culturales El proyecto artístico El saber a les mans nace con la obtención del premio Art public, 2023 Universitat de València, el cual cubre el desarrollo de la investigación, la exposición pública y el catálogo de obra. Esta investigación parte de un problema estructural territorial y epistémico con relación a la huerta valenciana. Mediante una red de colaboraciones interdisciplinarias, iniciamos una investigación que identifica una doble fractura, ecológica y cognitiva. Este trabajo de observación e intercambio se materializa, finalmente, en un conjunto de piezas que pretenden la activación de conciencia ecosocial desde la práctica artística. En esta red participa Xavier Luján, agricultor y coordinador del proyecto de agroecología y pensamiento crítico Vorasenda (l’Horta Nord, València), aportando conocimiento práctico sobre sistemas agrícolas no invasivos. Se integra asimismo Luis del Romero, docente e investigador de la Universitat de València y coordinador del grupo Recartografías, especializado en conflictos territoriales y despoblación rural, quien colabora en las mediaciones académicas. El acceso a archivos históricos se articula con Pau Monteagudo, técnico del Arxiu Fotogràfic del Museu Valencià d’Etnologia (L’ETNO). El proyecto incorpora además a El Petit Bordado (València), colectivo de artesanas locales, ampliando la dimensión material y comunitaria de la obra. En el ámbito académico, participan estudiantes de la Universitat Politècnica de València (Facultad de Bellas Artes) y de la Universitat de València (Facultad de Geografía), extendiéndose posteriormente a la Accademia di Belle Arti di Udine (Italia). Esta red consolida una metodología colaborativa que integra universidad, territorio y agentes culturales en un modelo replicable de investigación con una implicación social real. En contexto, l’Horta de València, reconocida por la FAO como Sistema Importante del Patrimonio Agrícola Mundial, atraviesa un proceso sostenido de erosión debido al extractivismo urbano, la presión inmobiliaria y la desprotección legislativa reciente, agravados por los efectos de la DANA de 2024. Esta situación evidencia la fragilidad de un agroecosistema clave para la resiliencia climática y la soberanía alimentaria. Por otro lado, a esta degradación material se suma una invisibilización epistémica de los saberes campesinos y encarnados, desplazados por modelos académicos abstractos y racionalistas que han marginado los conocimientos situados vinculados al territorio.Frente a esta situación, el conjunto del proceso y la obra artística se plantea como herramienta de reactivación crítica, articulando archivo, procesos gráficos experimentales y mediación pública para restituir la dimensión cultural, material y política de estos saberes. El problema no se aborda desde la representación nostálgica, sino desde la activación contemporánea de un sistema biocultural vivo en disputa.La aportación se inscribe en debates contemporáneos sobre extractivismo urbano, justicia territorial y epistemologías situadas, dialogando con estudios sobre gobernanza de bienes comunes (Ostrom), agroecología, ecofeminismo y prácticas artísticas colaborativas. Asimismo, se vincula al marco teórico de la gráfica expandida, entendida no solo como técnica sino como sistema relacional donde cuerpo, materia y territorio operan como agentes activos de conocimiento. El hito de la aportación reside en el avance metodológico y formal del proyecto artístico. Este radica en desplazar la gráfica desde su dimensión reproductiva hacia una concepción procesual, sostenible y colaborativa. La experimentación con sublimación sobre soportes sin polímero introduce la entropía como variable conceptual y material, convirtiendo la imagen en proceso vivo que se oxida. A su vez, la incorporación de tierras locales como pigmento integra prácticas agroecológicas en los sistemas de estampación. En el ámbito del arte público, el proyecto articula mediación académica y comunidad rural, consolidando la práctica artística como dispositivo de producción de conocimiento territorial. La aportación desarrolla un enfoque híbrido entre gráfica expandida, investigación territorial y experimentación material ecosostenible.Su relevancia científica reside en que no solo reflexiona sobre estos marcos teóricos, sino que los activa metodológicamente en el espacio público, generando mediaciones con agentes académicos y comunitarios y consolidando el arte como dispositivo de producción de conocimiento situado. De este modo, la aportación contribuye al avance del conocimiento en el cruce entre arte contemporáneo, territorio y transición ecosocial. Además de enfrentar retos contemporáneos como la invisibilización epistémica de saberes rurales, la crisis climática y la fragmentación entre universidad y territorio.