Este capítulo analiza la transformación del espacio escénico en la ficción audiovisual a partir de la virtualización del entorno y el uso de técnicas de rastreo de cámaras 3D (camera tracking). A través del estudio de los efectos visuales, la tecnología digital y los procesos de postproducción, se explora cómo la digitalización ha modificado la construcción del espacio narrativo, permitiendo la integración de elementos físicos y virtuales dentro de un mismo marco visual. El texto aborda la evolución del espacio escénico desde la composición pictórica y cinematográfica tradicional hasta los entornos híbridos contemporáneos, donde la interacción entre lo físico y lo virtual redefine las estrategias de representación audiovisual. Se examinan metodologías de trabajo, herramientas tecnológicas y flujos de producción propios de los efectos visuales, así como su impacto en la narrativa y en la percepción del espectador. Asimismo, el capítulo estudia la convergencia entre técnicas como el matchmoving, la fotogrametría, las proyecciones de cámara y la producción virtual, destacando su papel en la creación de espacios escénicos verosímiles y en la expansión de las posibilidades expresivas del audiovisual contemporáneo. En conjunto, se propone una reflexión sobre el espacio escénico como un territorio híbrido, donde la tecnología no solo actúa como herramienta técnica, sino como elemento estructural de la narrativa audiovisual.