O presente artigo explora as dinâmicas do ensino de canto sob uma perspectiva crítica, analisando como as práticas pedagógicas se aproximam da lógica de museificação e da monocultura vocal. Ancorado nas ideias de Appadurai, Zumthor e Meizel, o estudo examina como o ensino vocal institucionalizado promove padrões eurocêntricos que desconsideram a diversidade de práticas culturais locais. A discussão articula o impacto de uma lógica colonial e neoliberal na padronização da voz e argumenta que, ao impor uma estética universal, as instituições de ensino de canto mantêm uma monocultura que reprime a autenticidade e a pluralidade de expressões vocais. Ao questionar esses paradigmas, o artigo propõe a necessidade de um ensino que valorize a territorialidade e a identidade vocal em um contexto de diversidade cultural.

This article critically explores the dynamics of singing education, examining how pedagogical practices in conservatories and universities align with the logic of museification and vocal monoculture. Drawing from the ideas of Appadurai, Zumthor, and Meizel, it analyzes how institutionalized vocal instruction enforces Eurocentric standards that neglect local cultural diversity. The discussion articulates the colonial and neoliberal impact on vocal standardization, arguing that by imposing a universal aesthetic, singing education maintains a monoculture that suppresses authenticity and a plurality of vocal expressions. The article calls for an educational approach that respects the territorial and identity-driven aspects of voice within a culturally diverse context.