[Resumo] Este traballo de fin de grao explora a evolución do merchandising musical e a súa transformación de produto promocional a símbolo cultural e de moda. Cun enfoque en como estes produtos representan a identidade dos artistas e xeran conexións emocionais cos seus seguidores, o estudo busca analizar o impacto do merchandising no contexto actual, marcado pola influencia das redes sociais, as microtendencias e a coexistencia da moda de luxo e o fast fashion. O obxectivo xeral do traballo é comprender como o merchandising musical transcendeu o seu propósito inicial para converterse nun recurso estratéxico de branding, investigando ademais como difire a súa percepción entre distintas xeracións. Para lograr estes obxectivos, empregouse unha metodoloxía mixta: primeiro, realizouse unha revisión de literatura que permitiu establecer un marco teórico sobre os valores simbólicos do merchandising musical e a súa relación coa moda. Logo, realizáronse entrevistas en profundidade con expertos da industria musical, do merchandising e artistas para obter perspectivas cualitativas sobre o fenómeno. A segunda fase incluíu enquisas dirixidas a consumidores de diferentes idades, co fin de recoller datos cuantitativos sobre as súas percepcións e motivacións en relación co merchandising musical. A combinación destas metodoloxías facilitou unha comprensión integral das dinámicas e tensións en torno ao valor cultural e estético do merchandising. Os resultados mostraron que existe unha notable diferenza xeracional na forma en que se percibe o merchandising: mentres que as xeracións maiores tenden a asocialo cunha conexión xenuína co artista e a música, os mozos adoitan velo como un artigo de moda vinculado a tendencias pasaxeiras. Ademais, identificouse un paradoxo entre exclusividade e accesibilidade, xa que, aínda que algunhas colaboracións de merchandising no ámbito da alta moda elevaron o seu status, o fast fashion democratizou económicamente o seu acceso, permitindo que estes produtos cheguen a un público masivo. Tamén se destacaron fenómenos como a apropiación cultural e a tensión entre a estética e o valor simbólico, aspectos que dilúen o significado orixinal do merchandising cando este úsase fóra do seu contexto. Nas conclusións, o traballo confirma que o merchandising musical é unha ferramenta de marketing poderosa e adaptable, capaz de construír identidade cultural nun mercado en constante cambio. Con todo, obsérvase que a rendibilidade comercial adoita prevalecer sobre a autenticidade e os valores orixinais do produto, especialmente en fenómenos de masas. Por último, propóñense futuras liñas de investigación, incluíndo o estudo do impacto da piratería no merchandising, a transcendencia dos símbolos do rock na moda e a análise comparativa dos xéneros emerxentes en canto á súa capacidade para construír merchandising icónico.