Aquest projecte consisteix en la creació d’un videoclip a partir de la cançó “Com el dia i la nit” d’Oques Grasses i Julieta. L’objectiu principal ha estat transformar la peça musical en una peça audiovisual capaç de transmetre les emocions i els conceptes de la cançó sense necessitat de recórrer a una narrativa tradicional ni a personatges. Es planteja com una proposta expressiva i creativa basada en el muntatge, l’estètica i la relació entre el ritme i les imatges. Per dur a terme això, s’ha partit d’una anàlisi conceptual de la cançó, identificant els conceptes, paraules clau i emocions que es volien representar visualment. El projecte s’ha estructurat en les tres fases clàssiques d’un procés audiovisual: preproducció, producció i postproducció. A la preproducció, s’ha fet recerca de referents visuals, definint l’estètica general i s’ha fet una planificació de les localitzacions. La fase de producció ha consistit en l’enregistrament de vídeos i fotografies en diversos espais naturals i urbans. Finalment, en la postproducció se li ha donat forma de manera definitiva a la peça a través del muntatge, l’estructuració visual i l’ajust del ritme d’imatges de manera coherent amb la música. El resultat final és una peça audiovisual que busca transmetre conceptes com la llibertat, la nostàlgia, la senzillesa, el pas del temps o les dualitats. El projecte ha estat validat amb la participació d’espectadors de diferents perfils, que han valorat positivament la peça. Aquest TFG ha permès explorar de manera pràctica com traduir música en imatge, a través d’una mirada personal i creativa. El desenvolupament del projecte ha consolidat els coneixements adquirits al llarg del grau i ha permès experimentar el procés complet de creació d’una peça audiovisual, des de la idea inicial fins a la publicació del producte final.

This project consists of creating a music video based on the song “Com el dia i la nit” by Oques Grasses and Julieta. The main goal was to turn the song into a visual piece that could express the emotions and ideas behind the music without relying on a traditional storyline or characters. It’s meant to be a creative and expressive proposal, built around editing, aesthetics, and the connection between rhythm and image. To make this possible, the process started with a conceptual analysis of the song, identifying the key ideas, emotions, and keywords that would later be represented visually. The project followed the three classic stages of an audiovisual process: pre-production, production, and post-production. In the pre-production phase, visual references were researched, the overall aesthetic was defined, and the locations were planned. During the production phase, video and photos were recorded in different natural and urban locations. Finally, in post-production, the piece was shaped through editing, visual structure, and adjusting the rhythm of the images to match the music. The final result is a visual piece that aims to communicate concepts like freedom, nostalgia, simplicity, the passing of time, and dualities. The project was validated through feedback from viewers of different backgrounds, who responded positively to the result. This final degree project has been a way to explore how music can be translated into images through a personal and creative approach. It helped to consolidate the knowledge gained throughout the degree and offered the chance to experience the full creative process, from the initial idea to the finished product.