Esta Tesis Doctoral está centrada en el estudio de la policromía escultórica en Aragón a lo largo de la Contrarreforma desarrollado sobre un conjunto de retablos encuadrados en las etapas del natural (1590-1630/35) y del decoro (1630/-1660). El estudio directo de estas obras se ha complementado con la información contenida en las fuentes escritas, tanto en los principales tratados artísticos italianos y españoles como en los documentos contractuales. Dicho análisis ha permitido revisar la repercusión de los decretos post tridentinos en las artes plásticas y el desarrollo de las teorías fundamentales en el terreno del arte que giraron en torno al significado de los conceptos de la verdad y del decoro. Por otra parte, se describen aquellos parámetros perceptivos relacionados con el volumen y la perspectiva en las tallas, ahondando en los procesos de construcción en blanco y analizando la percepción visual de los retablos en función de su altura, el trazado de la planta, la iluminación ambiental y la posición del observador. En relación con los revestimientos de dorado y pintura destaca, los efectos de modelado cromático a través de las medias tintas las agrupaciones texturas en el esgrafiado, consolidándose como una de las características más destacadas de la policromía contrarreformista. Desde un punto de vista tecnológico se describen los procedimientos pictóricos entre los que destacan las técnicas de los paños cambiantes y las aguadas de colores. También se efectúa un completo estudio del repertorio decorativo y su evolución durante la primera mitad del siglo XVII, propiciado en gran medida por el deseo de búsqueda del natural en detrimento del catálogo de inspiración pagana basado en el grutesco. Además de la trilogía temática, una parte sustancial de las decoraciones recaería en los diseños de inspiración textil, reflejando en muchos casos los patrones de moda importados de Italia y Francia.