La comprensione diacronica del legame tra museologia e museografia è il presupposto fondamentale di un sistema teorico che possa essere applicato alla progettazione museale. Nello stesso modo in cui la storia dell’architettura non può prescindere dall’esplorazione del contesto storico e ideologico che ne ha caratterizzato l’evoluzione, la definizione di un modello spaziale museale può avvenire solo in seguito all’individuazione dei nessi, culturali, politici e sociali che hanno legato nel tempo lo spazio dedicato al reperto e i fini che ne hanno decretato la conservazione e l’esposizione al pubblico. Questa indagine non rappresenta un’impresa storiograficamente nuova, tuttavia, molto raramente il rapporto tra architettura museale e l’ideologia che ne ha costituito il fondamento è stato osservato con gli occhi dell’architetto. Il volume parte da un’accurata analisi del rapporto fra evoluzione e trasformazione della struttura organizzativa del museo attraverso i secoli per poi analizzare il dibattito e le opinioni degli attori del museo contemporaneo, dai conservatori, agli artisti e al pubblico, nella pluralità e differenziazione dei gruppi fruitori. Infine, è approfondito il rapporto fra virtualità e progetto museale. Anche se si ha sempre più coscienza delle opportunità e dei vantaggi offerti ai musei e alle gallerie dalle reti di comunicazione, purtroppo, ancora in anni recenti, l’idea di museo virtuale che ha prevalso tra i curatori è quella del semplice clone digitale del museo reale. Vi sono però molti esempi di progetti sperimentali che utilizzano in modo innovativo le possibilità offerte dalla tecnologia digitale.