Propuesta que investiga la importancia de la fisiognomía, de la gestualidad y la interpretación plástica del propio cuerpo, para el relato visual figurativo de carácter psicológico. Reflexiona acerca de la estética, y en consecuencia, de la importancia que adquieren los límites que establecemos entre la razón y la locura, lo humano y lo que no lo es, y su estrecha relación con lo bello y lo feo. En la época Clásica, responder a la pregunta de qué es bello, planteaba una respuesta muy unificada, pues lo bueno, lo que siguiese un canon estipulado, o una armonía matemática lo podía ser, más todo lo que fuera desorden o irracionalidad se adjudicaba a la representación de lo malo, lo feo o lo patético. La evolución social, y los cambios de sus valores y espacios, han hecho que determinados conceptos estéticos, sujetos al contexto, se hayan metamorfoseado en diversas formas a lo largo de la historia. En la actualidad, el continuo consumo de imágenes que nos ofrecen los medios digitales, propone una respuesta cultural que tiene como principal inspiración internet. El sistema de información rápido y de consumo efímero, ha hecho que este desarrollo social esté más vivo que nunca, en un cambio continuo de pensamiento y roles, alimentando la diversidad ideológica, y haciendo más complicado que nunca dar una respuesta estética al unísono. Esta pluralidad de ideas, mezclada con la pérdida paulatina del pensamiento humanista, ha abierto camino a la identidad del individuo como ser independiente y no como parte del todo, haciendo que las necesidades estéticas de toda una sociedad, y su propia identidad, sean cada vez más singulares y personales. De esta forma, el Arte actual reacciona bajo estos registros, proponiendo una respuesta ramificada, capaz de satisfacer los estímulos estéticos de cada persona de forma concreta.

Universidad de Sevilla. Grado en Bellas Artes