Esta contribución presenta tres proyectos discográficos cuyos repertorios ⎯copiados en libros de polifonía o “de facistol”⎯ ejemplifican no sólo los procesos de intercambio musical entre España y el Nuevo Mundo durante los siglos XVI y XVII, sino también los diálogos entre musicología e interpretación. Se trata de tres recientes fonogramas dedicados a las misas del sevillano Alonso Lobo (1555-1617), las misas y motetes del criollo Francisco López Capillas (1614-1674) y la música para ministriles contenida en el Ms 19 de la Catedral de Puebla (México), polifonías todas ellas compartidas por ambos mundos. Se describe de manera detallada el interés y contenido de cada proyecto y las propuestas interpretativas ofrecidas en cada caso, que son divergentes pese a la similitud de los repertorios. El texto incide en la gran variabilidad de prácticas, la imposibilidad de conocer y reconstruir aspectos determinantes en el resultado sonoro final y la necesidad de buscar soluciones de compromiso entre el respeto a ciertas convenciones del pasado, los intereses de los propios grupos (y también de los musicólogos) y los hábitos de escucha de los oyentes actuales. Todo ello sugiere que frente al ya caduco término de autenticidad, que presupone un carácter neutro y atemporal de la interpretación, el concepto de verosimilitud (en el sentido de aquello que tiene apariencia de verdadero o resulta creíble) puede contribuir a desarrollar un marco más flexible desde el que desarrollar propuestas interpretativas en torno a las músicas coloniales en el siglo XXI.

This contribution presents three recording projects whose repertoires—copied in books of polyphony or de facistol—exemplify not only the processes of musical exchange between Spain and the New World during the sixteenth and seventeenth centuries, but also the dialogues between musicology and performance. The three recent recordings are dedicated to the masses of Sevillian Alonso Lobo (1555-1617), the masses and motets of the criollo Francisco López Capillas (1614-1674) and the music for ministriles contained in the Ms 19 of Puebla Cathedral (Mexico), polyphonies all shared by both worlds. The article describes in detail the interest, content and performing proposals offered in each case, which is divergent despite the similarity of repertoires. The text stresses the great variability of practices, the impossibility of knowing and reconstructing key aspects of the resulting sound, and underlines the need to find solutions of compromise between the respect for certain conventions of the past, the interests of the ensembles themselves (and also those of the musicologist), and the listening habits of today’s listeners. All this suggests that, in the face of the already old term of authenticity, which presupposes a neutral and timeless character of performance, the concept of verisimilitude (in the sense of what appears to be true or credible) can contribute to the development of a more flexible framework for developing interpretive proposals in colonial music in the twenty-first century.