Partindo de um pressuposto de cariz investigativo, este relatório, realizado no âmbito da prática de ensino supervisionada do Mestrado em Ensino de Artes Visuais da Universidade de Lisboa, teve como base uma intervenção letiva no 12.º ano de escolaridade nas áreas de Cerâmica e Têxteis do Curso de Produção Artística da Escola Artística António Arroio, no ano letivo 2021/2022. Perante uma turma motivada, onde se fez notar uma boa capacidade de trabalho, mas em que o domínio de várias competências estava pouco desenvolvido, procedeu-se ao desenvolvimento e planificação de uma unidade didática, para posterior implementação na disciplina de Desenho A. Esta incidiu sobre o desenho de modelo em grande escala, pretendendo-se desenvolver a gestualidade e a libertação do movimento do corpo, recorrendo ainda à relação museu-escola através de visitas de estudo ao Museu Nacional de Arte Antiga e Museu Coleção Berardo, a fim de promover o desenho cultivado. A unidade didática concretizou-se por meio de exercícios de desenhos rápidos e de grande formato para alcançar os objetivos pretendidos, tais como a aproximação à cultura visual erudita, desenvolvimento do ver, olhar e analisar criticamente os trabalhos realizados e a evolução da capacidade expressiva, sem descurar o rigor representativo. É analisada a relação destes objetivos com os diferentes paradigmas de educação; a teoria da abordagem triangular; o processo de aprendizagem através do erro e, ainda, a aprendizagem significativa focada na descoberta. Através do ato reflexivo destas práticas, evocando o conceito de professor investigador, assim como dos vários dados recolhidos, tais como registos de observação, registos fotográficos, trabalhos realizados e classificações finais, foi possível concluir que a implementação de práticas diferenciadas, tendo como base o desenho de modelo, criou oportunidades para o desenvolvimento de competências técnicas, melhoramento do questionamento e análise crítica dos seus trabalhos e de seus pares, emitindo juízos críticos consistentes e, ainda, o desenvolvimento inequívoco da capacidade de libertação do corpo como forma de atingir um maior grau de expressividade.

This report, with an investigative nature and carried out within the scope of the supervised teaching practice of Master in Teaching of Visual Arts of Universidade de Lisboa, was based on a teaching intervention in the 12th grade of the Artistic Production Course, focusing on the areas of Ceramics and Textiles, at Escola Artística António Arroio, in the academic year 2021/2022. Faced with a motivated group, with a notorious good work capacity but with several skills underdeveloped, a educational project was planned and developed for later implementation in Drawing class. This project focused on the drawing of large-scale models, with the aim of developing gestures and the release of body movement, also exploring the museum-school relationship through study visits to Museu Nacional de Arte Antiga and Museu Coleção Berardo, in order to promote the cultivated drawing. This educational project was characterized by the implementation of quick drawing exercises and large-format drawings as a way of achieving the intended objectives, such as approaching the erudite visual culture, developing the ability to see, look and critically analyze the work carried out and the evolution of expressive capability without neglecting representative rigor. A analysis is performed relating these objectives with the different educational paradigms, with the triangular approach theory, with the process of learning through error and also with meaningful learning focused on discovery. Through the reflective act of these practices, evoking the concept of teacher researcher, as well as the various data collected, such as observation records, photographic records, works carried out and their final grades, it was possible to conclude that the implementation of differentiated practices, based on model drawing, created opportunities for the development of technical skills, improvement of questioning and critical analysis of their own as well as of their peers, issuing consistent critical judgments and, also, the unequivocal development of the ability to release the body as a way of achieving a higher degree of expressiveness.

Relatório da Prática de Ensino Supervisionada, Mestrado em Ensino de Artes Visuais, Universidade de Lisboa, Instituto de Educação, 2022