Este trabalho pretende reflectir sobre as novas realidades artísticas contemporâneas nos seus discursos indefinidos, plurais e abertos, que por “tráfegos de linguagens” conduzem a novas formas de pensar, expressar e comunicar, a história, a arte, o ser e o mundo. A intertextualidade e a paródia, como processos operativos e conceptuais, criam aporias, transgressões e paradoxos em significações múltiplas e divergentes, desterritorializam signos e conteúdos (seja de que origem for), rematerializando-os em novos territórios afirmadamente opacos e complexos numa sinestesia de sentidos. Na contemporaneidade, autor e espectador, tornam-se cúmplices, partilham experiências e complementam-se, num espaço de reconhecimento do lugar da arte, como produção criativa e de fruição estética. Num diálogo constante de realidades e linguagens múltiplas entre a pintura e a escrita, e a pintura e o fílmico, (nomeadamente nas décadas de 70 e 80 em Portugal, na análise de oito casos de artistas pintores, Ana Hatherly, Álvaro Lapa, António Sena, João Vieira, Julião Sarmento, Ângelo de Sousa, Jorge Martins, e Noronha da Costa) procurou-se perspectivar “novas realidades em realidades mutantes”, numa cartografia da arte contemporânea nas suas “indefinições definidas”, e linhas de fuga rizomáticas onde o “fazer” e o “ver” é pensar em rede.