La repercusión del arte del Extremo Oriente en España y sus vías de penetración ha sido abordada hasta ahora en estudios de limitación temporal premeditada o bien en publicaciones colectivas de un modo global y exclusivamente como medidor de su impacto final. Sin embargo nunca se ha mostrado interés en discernir la dimensión utilitaria o el aspecto decorativo de los objetos que llegaron o se imitaron en España, sopesando su mayor o menor importancia en unos periodos o en otros. Tratamos aquí de realizar una reflexión sobre la presencia, que se nos antoja cíclica, del arte asiático exclusivamente en el mobiliario y la decoración española desde el Renacimiento hasta 1900, ya que la historiografía del aspecto coleccionista y museológico de las obras de arte oriental, no solo del pensado para la exportación, sino del genuino, sus clasificaciones, colecciones, estudios profundos sobre la estética y calidad de sus obras artísticas, ha sido recientemente reunido en una monografía dedicada al profesor Torralba Soriano, estudioso, coleccionista e impulsor de la investigación y estudios universitarios sobre el arte asiático. El determinar el origen del flujo de las modas y el grado que alcanzaron en España en ese terreno es lo que abordaremos en los tres momentos principales: • 1570-1625 periodo de llegada a España y Portugal de objetos realizados en China, India y Japón, denominado este último como Namban, coincidente con el Momoyama japonés. • 1680-1750 el auge de las lacas orientales japonesas y chinas y sus imitaciones en Europa: el “japanning”, las lacas alemanas, las italianas y los charoles españoles. • 1870-1900 la moda del decorativismo extremo oriental, el japonismo, deteniéndonos deliberadamente en el momento de la asunción de la estética japonesa en los primeros años del siglo XX, excluyendo incluso su presencia en el Modernismo, por razones de espacio.

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