Les États-Unis d'Amérique ont procédé à un examen de conscience radical en 2020. Le choc de la pandémie de Covid-19, combiné aux bouleversements économiques et sociaux, suivi du meurtre de George Floyd par la police, a forcé à une remise en question des enjeux de race et de racisme, et de la violence d'État. La même année, Opal Tometi, cofondatrice du mouvement Black Lives Matter, faisait cette analyse : « Ce dont nous sommes témoins aujourd'hui, c'est de l'ouverture des imaginations, lorsque les gens commencent à penser de manière plus large à ce que pourraient être les solutions1 ». Au sein du département Design Media Arts de l'UCLA, je donne un cours intitulé Design Futures, qui sert historiquement d'incubateur pour la recherche et la production hybrides. En réponse aux questions actuelles, nous cherchons à savoir de quelle façon la théorie et la pratique du design peuvent ouvrir la voie à une série de nouvelles perspectives plus inclusives. La question qui se posait à nous était la suivante : dans quelle mesure le design peut-il nous aider à traverser cette période ? Comment pouvons-nous concevoir ou designer des futurs possibles dans lesquels nous souhaiterions réellement vivre plutôt que des briefs aux intérêts commerciaux ? Nous avons établi une réponse à une série de provocations en matière de recherche en design, que nous avons appelée Solve for (x)Futurisms (Résoudre les (x)futurismes). Cela va de l'afrofuturisme au futurisme latino-américain, en passant par le futurisme autochtone et le futurisme queer. Le groupe a mené des recherches sur les pratiques existantes, élaboré des ethnographies du design puis imaginé ses propres scénarios de prospective. Ce qui suit est une amorce visuelle des (x)futurismes d'un petit groupe de jeunes créateur.rices au bord de l'océan Pacifique, au cours d'une année qui participait, et appartenait résolument, au XXIe siècle. Peter Lunenfeld