Purpose. This paper investigates how digital technologies transform artistry and visitor experience in contemporary exhibition spaces, focusing on enhancing, rather than diminishing, artistic and experiential qualities. It explores the reshaping of art creation, presentation, and reception through digital mediation, addressing both opportunities and challenges. Methodology. The study combines systematic literature review with case study analysis. The review examines research on digital technologies in museums/ galleries, identifying trends and challenges. Case studies analyze three exemplary exhibitions: The Palace Museum's Digital Gallery (China), Mori Digital Art Museum TeamLab Borderless, and the National Museum of Qatar. Thematic analysis was used to identify recurring themes. Results. Findings reveal digital technologies' potential to transform artistic practice, enabling dynamic, interactive art forms, hybrid spaces, and enhanced narratives. They also enhance visitor engagement through multi-sensory immersion, personalization, and extended reach. Challenges include technological dominance, user-centered design needs, and curatorial integrity. Case studies demonstrate successful technology integration that complements artistic content and enhances visitor experience. Scientific novelty. This study provides a comprehensive analysis of the interplay between digital technologies, artistry, and visitor experience. It synthesizes diverse findings, offering a nuanced understanding of opportunities and challenges. The conceptual model provides a novel framework for guiding digital exhibition design and provides critical perspective about proper technology use. Practical relevance. The insights benefit museum professionals, exhibition designers, artists, and technology developers. The paper offers guidance on effectively integrating digital technologies, emphasizing user-centered design, narrative coherence, accessibility, and balancing innovation with artistic integrity. Findings and the model inform future exhibition design. Case studies offer best-practice examples for diverse contexts. Мета. У цій статті досліджується як цифрові технології перетворюють мистецтво і досвід відвідувачів у сучасних виставкових просторах, зосереджуючись на посиленні, а не на зменшенні мистецьких якостей і досвіду. Робота досліджує зміну творчості, презентації та сприйняття мистецтва через цифрове посередництво, розглядаючи як можливості, так і виклики. Методологія. Дослідження поєднує систематичний огляд літератури з аналізом прикладів. Огляд розглядає дослідження цифрових технологій у музеях/галереях, визначаючи тенденції та виклики. Тематичні дослідження аналізують три зразкові виставки: Цифрова галерея Палацового музею (Китай), Музей цифрового мистецтва Mori TeamLab Borderless і Національний музей Катару. Для визначення основних тенденцій використовувався тематичний аналіз Результати. Результати розкривають потенціал цифрових технологій для трансформації художньої практики, уможливлюючи динамічні інтерактивні форми мистецтва, гібридні простори та розширені наративи. Вони також покращують залучення відвідувачів завдяки мультисенсорному зануренню, персоналізації та розширеному охопленню. Проблеми включають технологічне домінування, потреби дизайну, орієнтовані на користувача, і чесність куратора. Тематичні дослідження демонструють успішну інтеграцію технологій, яка доповнює художній вміст і покращує враження від відвідувачів. Наукова новизна. Це дослідження досліджує комплексний аналіз взаємодії між цифровими технологіями, мистецтвом і досвідом відвідувачів. Через різноманітних висновків вдосконалено розуміння можливостей і викликів. Концептуальна модель забезпечує нову основу для керівництва дизайном цифрових виставок і забезпечує критичний погляд на правильне використання технологій. Практична значущість. Отримана інформація принесе користь музейним фахівцям, дизайнерам виставок, художникам і розробникам технологій. Робота пропонує вказівки щодо ефективної інтеграції цифрових технологій, акцентуючи увагу на орієнтованому на користувача дизайні, зв’язності оповіді, доступності та балансі між інноваціями та художньою цілісністю. Результати та запропонована модель формують майбутній дизайн виставки. Тематичні дослідження пропонують приклади найкращої практики для різноманітних контекстів.