«El castigo sin venganza», a la conquista del repertorio

Article Spanish; Castilian OPEN
Mancebo Salvador, Yolanda (2018)
  • Publisher: Anuario Lope de Vega
  • Journal: Anuario Lope de Vega (issn: 1136-5773, eissn: 2014-8860)
  • Related identifiers: doi: 10.5565/rev/anuariolopedevega.244
  • Subject: tragedia; comedia; El castigo sin venganza; repertorio; dramaturgia; puesta en escena | Comedy | El castigo sin venganza | Dramarturgy | Tragedia | Puesta en escena | Tragedy | Dramaturgia | Comedia | tragedy; comedy; El castigo sin venganza; repertoire; dramarturgy; staging | Repertoire | Staging | Repertorio

El artículo da cuenta de todos los montajes de El castigo sin venganza de Lope de Vega, desde su estreno en 1632 hasta 2014, tanto en España como en el extranjero. Se recogen las representaciones de la pieza en el ámbito profesional y en el escolar, con especial atención a los espectáculos de las escuelas de arte escénico (ESAD) y de las universidades. Se analizan los signos que intervinieron en las más destacadas puestas en escena desde el reparto a la escenografía, vestuario, música, versión del texto y lectura dramatúrgica del director, comentando las circunstancias de cada estreno y su repercusión posterior, así como el aparato crítico que la acompañó. El estudio de la fortuna escénica de esta pieza fundamental de nuestro teatro áureo abre un campo de investigación interesante que relaciona texto literario-dramático y praxis escénica, y nos permite un conocimiento más profundo del fenómeno teatral como expresión artística y producto sujeto a los gustos del público. The essay gives an account of all the stagings of Lope de Vega's El castigo sin venganza, from its debut in 1632 to 2014, both in Spain and abroad. The representations of the piece are gathered in the both the professional and school fields, paying special attention to the productions in the Performing Arts Schools and universities. We analyse the signs that intervened in the most praised productions, from the cast to the scenery, costumes, music, text version and dramaturgical reading of the director, commenting on the circumstances of each premiere and its subsequent impact, as well as the critical apparatus that accompanied it. The study of the scenic fortune of this fundamental pillar of our Golden Era drama opens an interesting field of investigation that relates literary-dramatic text and theatrical praxis, and allows us a deeper understanding of the theatrical phenomenon as artistic expression and also as a product subject to the tastes of the public.
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